展览名称
蔡云飞彩墨作品展
展览时间
/10/16——10/20
开幕时间
年10月16日下午3:00
展览地点
北京荣宝斋美术馆第二展厅
（北京市西城区琉璃厂西街19号荣宝斋大厦二层）
支持单位
荣宝斋画院
主办单位
《荣宝斋》期刊
绍兴市文学艺术界联合会
绍兴市文化广电旅游局
北京市通州区美术家协会
协办单位
北京市通州区文联书法协会
绍兴市美术家协会
丹阳市江洋书画院
北京时尚经典艺术交流中心
绍兴市宝云轩书画院
蔡云飞：彩墨行者
徐鼎一
画家蔡云飞，对于彩墨绘画的不懈追求和探索，有点像藏地的许多密宗瑜伽行者，刻苦自励，独自修行，所以我称之为“彩墨行者”。这或许有些牵强，但我没有找到比这更恰切的比喻了。
藏地佛教弟子众多，出家者和在家者皆有。然虽身不出家而持戒密严和修行深广之瑜伽行者，从古至今，得大成就者比比皆是，古之玛尔巴译师、密勒日巴尊者、仲敦巴、麦彭仁波切等。今日之画家蔡云飞，也可以说是一位绘画行者，数十年来潜心研习中国画，尤其是彩墨山水。他长期不在所谓的专业圈、不在大众的视野中，却多次远赴新疆、四川、江西、湖南等深山僻水处写生、修炼，其所付出之辛勤和虔诚，甚至远超那些专业画家、教授。他就像一位特立独行、隐居深山岩洞的瑜伽行者，默默而艰辛地耕耘自己的心田，保护着来之不易的收获和证悟。
我们读他的作品，山石、树木之造型，甚至觉得有点老派，不够抽象和现代，但他是深受传统绘画影响的画家，他一九四六年二月出生于吴越古城绍兴，一九六七年曾就读于浙江美术学院，所以传统绘画是他无论如何也抹不去的记忆，这其实并不是坏事。有了传统而又不拘泥于传统，并积极寻求突破，这才是最重要的。所以他放眼古今，融汇中西，化合彩墨，争创新路，别开生面。他的彩墨作品，有传统的树木、山脉、屋宇，又融合色彩、水墨自然流动而产生不可言状的肌理效果，形成具象与抽象的对比、清晰与模糊的对比、黑墨与色彩的对比、冷调与暖调的对比，密严与空茫的对比、明朗与神秘的对比、人我与天然的对比，诸多的元素融会一图，则一图具诸多意趣，这便是他多年潜心密证之境界。
我们对于一个画家总是求全责备，总拿历史上最有影响的艺术家来进行比较，殊不知艺不同时、各有所长，岂可等量相较耶？然其是否终生尽其所学、戮力而修，是可以感知其辛勤程度的。像蔡云飞这样艰辛的彩墨绘画行者，是不断地对新境孜孜以求的，他就像隐居荒山石窟中的瑜伽行者，不较世俗的得失，坚定着自己的目标，完成着自己的使命！
这是我要为他喝彩并深受感动的！
二零二一年九月十九日
于北京通州乐明精舍
艺术家简介
蔡云飞
一九四六年二月生，浙江绍兴人。一九六七年曾就读于浙江美院。现为中国国画院副院长、国家一级美术师、浙江省美术家协会会员、北京市通州区美协理事、中国收藏家协会会员、荣宝斋（天津）特聘画师、澳中文化艺术交流协会名誉会长兼浙江分会会长、绍兴市宝云轩书画院院长、中国国画院绍兴分院院长等。出版有《蔡云飞书画集》《蔡云飞书画精品集》。近年多幅作品在省级、全国美展之中获奖。开幕式现场
▲本次开幕式活动由中央电视台书画频道主持人、中央美院艺术管理博士刘兰主持
▲荣宝斋副总经理唐辉
▲《美术报》社原社长傅通先
▲中国美术家协会会员赵国毅
▲本次展览的作者、著名画家蔡云飞
▲著名美术美术评论家、画家，《美术》杂志原主编，中国国家博物馆近现当代藏品定级专家组组长王仲宣布展览开幕
艺术评价
纵情丹青挥洒诗意
——记书画家蔡云飞
肖峰
欣赏蔡云飞先生现在的作品，可谓别开生面。如若在一个大型美术作品展厅之中，其作品相信是观者驻足最多的地方，其绘画肌理让人叹为观止。其作品不管是山水、花鸟、人物、走兽、书法等，风格和技法上都与二○一五之前的作品有着很大的变化和突破，可谓老当益壮，越老越辣。他那具有新意的作品，固然离不开得心应手的技巧，更离不开创造主体的勤奋、文化素养，生活的创作经验积累，以及将这些主体条件转化为笔墨形象的能力，力将高山流水式的幕天之游与天人合一式的人与自然和谐一致紧密相连。
蔡云飞是浙江绍兴人，生于一九四六年二月，号墨井散人，从小喜欢书法、绘画等传统艺术。二十世纪六十年代曾就读于浙江中国美院。七十年代从事宣传画、壁画、警务图等。一九七八年得关山月、黎雄才等诸位大家指教及启发，后远赴新疆、四川、江西、湖南等地写生、创作，作品获得突破。现为国家一级美术师，荣宝斋（天津）特聘画师，中国国画院副院长，中国国画家协会理事，中国收藏家协会会员，浙江美术家协会会员，澳中文化艺术交流协会名誉会长兼浙江分会会长，绍兴市宝云轩书画院院长，中国国画院绍兴分院院长等。二○○七年，西泠印社出版社为其出版了《蔡云飞书画集》。二○一四年浙江人民美术出版社为其出版了《蔡云飞书画精品集》。二○一○年绍兴市两千五百年建城纪念创作了一幅十六米长卷《越中名迹图》，被绍兴市档案馆收藏。二○一○年，绍兴市人民政府以蔡云飞六尺国画作品《稽山鉴水》馈赠日本友人桥本胜先生。二○一一年，为韩国书艺碑林博物馆等机构结缘国画及书风作品。二○一五年，作品《红光紫色颂井冈》入选浙江美术家协会主办的『建党九十五周年』大展。二○一七年，作品入选浙江美术家协会主办的『五水共治』展览。二○二○年，作品《翠岭人家》入选中国美协主办的『雨花满天』全国山水画作品展。二○二一年六月，作品《丹山清晖》入选中国美协主办的『大美漳州』全国中国画作品展。二○二一年七月份，作品《马到成功》获中国美协主办的『第二届全国工艺美术作品展』入会资格一次。蔡云飞现居京城，得诸多名家指导，及在其勤奋努力之下，其泼墨泼彩山水画逐渐得到众多艺术界名家赞誉及认可。著名美术理论家、荣宝斋出版社副社长徐鼎一评价蔡云飞：『可谓是艺术界的苦修派，古今中外、洪纤巨细皆欲冶于一炉，积数十年之功力，成一家之面目。今年已七十六矣，然壮心未减，精进不已，令人感佩。』
蔡云飞并不满足于对传统技法的沿用承继，而总是执著地研究、追求着某种新的表现方法，新的意趣，追求着属于自己的个性化语言，并以此开拓新的境界。经过近六年的『饥饿式』的创作，反复试验，其作品集传统的延续性和创新的开拓性于一身。这些自然肌理极美的作品，是别人无法仿制的，有时连画家本人也无法重画同一幅，这就是作品的价值所在。这种基于对泼墨、泼彩、积墨、破墨诸法的研究与把握，将多层次的色彩巧妙地挥洒于宣纸上，并在泼洒形成的自然肌理效果上精心收拾，而达到赏心悦目的视觉效果，而引导观者由审美层面渐渐向精神层面递进。如山水画有《万山红遍》《行云流水》《夜幕降临待牧归》《家住青山绿水畔》《醉秋》《红光紫色颂井冈》《翠岭人家》及《丹山清晖》等；花鸟画有《红草地》《荷包紫堇》《森林曲》《生态的凯歌》《天堂》等等佳作均使观者留连忘返。
『寓景于情』是中国传统文人画的大特色，在表现技法上将浓墨重彩融为一体，使现者能感受到一种超凡脱俗的境界，感人至深。所有这些是蔡云飞对艺术追求的执著和真诚地在艺术实践中修炼自己的人品和画品，不断提高自己的学养，力争在作品中表现真、善、美的追求是密不可分的。蔡云飞的身心始终徜徉在大自然当中，大自然的一山一水，一草一木给了他智慧，也给了其创作的激情和最丰富的创作源泉，看了其书画作品后一直在予之脑海中萦绕盘旋。那些墨色淋漓，生趣盎然的作品宛如一缕缕冲破天地玄黄的真气，涤荡弥游胸中的壅闭，心灵一点点清晰豁朗起来。他涉猎山水、花鸟、人物、走兽、书法诸多艺术门类，使读者能迈进一个文化生态的大观园，且行且看，且采且撷，且思且悟，诗情画意，令人耳目一新。
从艺多年的蔡云飞，以其修养、气质、学识和意志顽强的创作精神，形成了鲜明的艺术个性。多年来，因其坚持『外师造化、中得心源』之古训，在充分体现自然诗意的抒情品格的前提下，努力完成中国画从传统向现代转型，走进自然与拥抱自然中，云飞的精神和艺术都得以充实。相信其今后会有更多、更美的佳作问世。
(本文作者系原中国美术学院院长、中国美协副主席)
展览现场